シェーンベルク　月に憑かれたピエロ：何を歌う？

シェーンベルク　月に憑かれたピエロ 作品21

新ウィーン楽派の代表格であるシェーンベルクの、歌曲というかなんというか、よくわからない室内楽といったところ。
1912年初演、賛否両論、話題性抜群、ラヴェルやストラヴィンスキーにも影響を与えた。
シュプレッヒシュティンメという独特の発声法によるソプラノ、フルート（ピッコロ持ち替え）、クラリネット（バスクラリネット持ち替え）、ヴァイオリン（ヴィオラ持ち替え）、チェロ、そしてピアノという編成。
アルベール・ジローによる詩の歌唱（独訳）と、伴奏（むしろそれぞれのソロの重なり）が織り成す、不思議な世界。
３部構成で、各部７曲の２１曲、約３０分。
１部 ：月に酔う、コロンビーナ、伊達男、蒼ざめた洗濯女、ショパンのワルツ、聖女、病める月
２部 ：夜『パッサカリア』、ピエロへの祈り、掠奪、赤いミサ、絞首台の歌、打ち首、十字架
３部 ：望郷、下劣、パロディ、月の斑点、セレナーデ、帰郷『舟歌』、おお，古の香り
とことん無調性、不協和音の連続、脈絡はなく、歌詞は冒涜的だったりグロだったりと、実に前衛的である。
しかし、この曲が「２０世紀最大の傑作」などと呼ばれるのもまた事実だ。

さて、「クラシック音楽を楽しむブログ」などと銘打っているのだが、僕は正直この曲を「楽しんだ」ことはない。
女の人が突然叫びだしたり、耳に優しい旋律なんて全くないので、本当に心地よくない（もっとも心地よいと思う人もいるだろうが）。
本当に心地よくないので、もし聴いてみようという人がいたら、音量には気をつけて欲しい。
ただ、それでも僕はこの曲が好きだ。
なぜなら、この曲には古典形式の使用とその崩壊という、彼一流のユーモアとナンセンスがあり、そしてあくまで「音楽」としての雰囲気作りが「徹底」されているからだ。
そこいらの「所謂現代音楽です、アイディアの勝利です、思想の勝利です」という作品とは一線を画する。
これは僕の個人的感想だが、あくまで「音楽」なのである。別にケージやライヒを批判している訳ではないが、この作品は、音楽が思想やアイディアに勝利しているのである。
現代という時代の無意味さ・くだらなさ・やるせなさ、そこで生きることの矛盾、苦痛・快楽・嘆き・喜び、それらを意味し、訴えかけるのは、シェーンベルクの思想ではなく、音楽である。
そういう意味で、「月に憑かれたピエロ」は、正に現代音楽・２０世紀音楽を代表するといえる。
解釈も様々、賛否両論だが、僕は名曲として数えたい。
徹底的に音楽であり続ける音楽が、歴史的にどれほど価値のあることか！

ちなみに、シェーンベルクの作品がみんなこんな感じかといったらそうではなくて、聴いていて本当に心地よい曲もある。
『ペレアスとメリザンド』『浄められた夜』など、あまりにも美しくて昇天するかと思う程だ。
それでも「月に憑かれたピエロ」を最初に取り上げるのは、先にも言ったが、「好きだから」である。

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